Qual o melhor filme do Studio Ghibli? Veja ranking com as 24 animações

Se você é fã de animações, com certeza, já ouviu falar sobre o renomado Studio Ghibli. O estúdio japonês, dono de títulos icônicos dentro da história do cinema, como A Viagem de Chihiro (2001) e Meu Amigo Totoro (1988), por exemplo, foi fundado em 1985 pelos diretores Hayao Miyazaki e Isao Takahata, junto com o produtor Toshio Suzuki. De lá para cá, a companhia apenas cresceu, solidificando seu nome no universo dos longas-metragens.

O Studio Ghibli rapidamente se destacou por sua abordagem singular ao contar histórias emocionantes e visualmente deslumbrantes, muitas vezes centradas em temas profundos, como a conexão entre o ser humano e a natureza, questões ambientais, crescimento pessoal e a exploração do fantástico em mundos cheios de imaginação. Mas, afinal, quais são os melhores filmes do Studio Ghibli?

Abaixo, veja uma lista especial com todos os filmes do Studio Ghibli, do pior ao melhor, segundo notas do site Rotten Tomatoes!

24 – Aya e a Bruxa (2020)

Diretor: Goro Miyazaki

O primeiro filme totalmente em CGI do Studio Ghibli conta a história de Earwig, uma órfã teimosa que descobre um mundo de magia e feitiçaria ao ser adotada por uma bruxa. Com um estilo visual diferente do tradicional Ghibli, a animação traz uma narrativa mais leve, mas ainda repleta de surpresas.

23 – Contos de Terramar (2006)

Diretor: Goro Miyazaki

Inspirado na série de livros de Ursula K. Le Guin, Contos de Terramar segue o jovem príncipe Arren em uma jornada para restaurar o equilíbrio de seu mundo mágico. Embora visualmente impressionante, o filme foi criticado por sua narrativa confusa, apesar dos temas de identidade e destino.

22 – Meus vizinhos, Os Yamadas (1999)

Diretor: Isao Takahata

Um filme que foge ao estilo visual tradicional do estúdio, este retrata o cotidiano de uma família japonesa comum de maneira leve e cômica. Usando animação no estilo de tiras de quadrinhos, Meus vizinhos, Os Yamadas é uma coleção de vinhetas cheias de humor e ternura sobre os desafios e alegrias da vida em família.

21 – PomPoko: A Grande Batalha dos Guaxinins (1994)

Diretor: Isao Takahata

Misturando fantasia e crítica social, PomPoko segue os tanukis, criaturas da mitologia japonesa, que lutam contra a urbanização que ameaça suas terras. Com uma narrativa cheia de humor e emoção, o filme discute a preservação ambiental e a convivência entre humanos e natureza.

20 – O Reino dos Gatos (2002)

Diretor: Hiroyuki Morita

Um encantador spin-off de Sussurros do Coração, este filme acompanha Haru, uma jovem que entra no mundo dos gatos e é envolvida em uma série de aventuras bizarras. Com um tom mais leve e uma narrativa divertida, O Reino dos Gatos traz fantasia e humor em uma trama que cativa o público.

19 – Eu Posso Ouvir o Oceano (1993)

Diretor: Tomomi Mochizuki

Originalmente feito para a TV, Eu Posso Ouvir o Oceano é uma história realista sobre amizade e amor adolescente. O filme narra as complexas emoções de dois amigos que se apaixonam pela mesma garota, capturando a essência dos sentimentos confusos e intensos da juventude.

18 – Nausicaä do Vale do Vento (1984)

Diretor: Hayao Miyazaki

Em um mundo pós-apocalíptico, a princesa Nausicaä luta para proteger seu povo e preservar a natureza, enquanto tenta restaurar a harmonia entre a humanidade e o ambiente. Este épico de fantasia e aventura é considerado o precursor do Studio Ghibli, estabelecendo o tom ambientalista dos filmes de Miyazaki.

17 – Sussurros do Coração (1995)

Diretor: Yoshifumi Kondo

Uma história sensível sobre uma jovem sonhadora, Shizuku, que busca sua vocação ao mesmo tempo em que se apaixona. Sussurros do Coração captura o espírito da juventude e da autodescoberta, entrelaçando realidade e imaginação de forma tocante.

16 – Porco Rosso: O Último Herói Romântico (1992)

Diretor: Hayao Miyazaki

Em uma aventura peculiar e divertida, Porco Rosso é um piloto da Primeira Guerra Mundial que, devido a uma maldição, é transformado em um porco antropomórfico. O filme mistura humor, ação e romance, com uma forte crítica ao fascismo e ao conflito.

15 – O Castelo no Céu (1986)

Diretor: Hayao Miyazaki

Este clássico de fantasia segue dois jovens em busca de uma cidade flutuante mítica, enquanto enfrentam piratas e militares. O Castelo no Céu combina ação empolgante com temas profundos sobre poder e responsabilidade.

14 – Da Colina Kokuriko (2011)

Diretor: Goro Miyazaki

Ambientado no Japão dos anos 1960, este drama suave acompanha dois adolescentes que trabalham juntos para salvar um clube escolar de ser demolido. O filme oferece uma visão nostálgica do Japão pós-guerra, com uma bela e calma história de amor.

13 – O Castelo Animado (2004)

Diretor: Hayao Miyazaki

Neste conto mágico, Sophie, transformada em uma velha, embarca em uma jornada com o misterioso mago Howl. O Castelo Animado é um épico visual do Studio Ghibli, misturando romance, guerra e magia em uma história de amor e autoconhecimento.

12 – Vidas ao Vento (2013)

Diretor: Hayao Miyazaki

Este drama biográfico segue a vida de Jiro Horikoshi, designer do famoso avião de guerra japonês Mitsubishi A6M Zero. Vidas ao Vento explora a tensão entre os sonhos de um engenheiro e a realidade devastadora da guerra, com uma narrativa delicada e emocional.

11 – Ponyo: Uma Amizade que Veio do Mar (2008)

Diretor: Hayao Miyazaki

Uma fábula ecológica sobre uma peixinha chamada Ponyo que deseja se tornar humana após se apaixonar por um garoto humano. Ponyo é uma celebração das maravilhas do oceano e da infância, com visuais exuberantes e um tom encantador.

10 – As Memórias de Marnie (2014)

Diretor: Hiromasa Yonebayashi

Uma história tocante sobre a amizade entre Anna, uma jovem solitária, e Marnie, uma misteriosa garota loira. Este filme explora memórias, segredos e o poder curativo das amizades em uma bela narrativa comovente.

9 – Meu Amigo Totoro (1988)

Diretor: Hayao Miyazaki

Um dos filmes mais icônicos do Ghibli, Meu Amigo Totoro é uma ode à infância e à magia do cotidiano, em que duas irmãs encontram criaturas mágicas enquanto se ajustam à vida rural. Totoro se tornou um símbolo do estúdio e da animação japonesa.

8 – Princesa Mononoke (1997)

Diretor: Hayao Miyazaki

Em uma narrativa épica sobre a luta entre a natureza e a industrialização, Princesa Mononoke segue o príncipe Ashitaka enquanto ele tenta encontrar paz entre deuses da floresta e humanos destruidores. O filme é uma alegoria ambiental poderosa, repleta de ação e profundidade emocional.

7 – O Mundo dos Pequeninos (2010)

Diretor: Hiromasa Yonebayashi

Baseado no livro “Os Pequeninos”, o filme conta a história de Arrietty, uma jovem que vive escondida com sua pequena família debaixo do piso de uma casa humana. O Mundo dos Pequeninos é um conto encantador sobre aventura e o desejo de independência.

6 – O Menino e a Garça (2023)

Diretor: Hayao Miyazaki

Neste retorno triunfante de Miyazaki, vemos uma combinação de fantasia e realidade em uma jornada emocionante de amadurecimento, na qual um jovem encontra uma misteriosa garça que o guia por um mundo místico, cheio de simbolismos e reflexões sobre a vida.

5 – A Viagem de Chihiro (2001)

Diretor: Hayao Miyazaki

Uma das obras mais celebradas do estúdio, A Viagem de Chihiro segue uma garota que, após se perder em um mundo de espíritos, precisa libertar seus pais e encontrar seu caminho de volta. O filme combina mitologia japonesa, fantasia e um forte arco de crescimento pessoal, tornando-se um clássico da animação mundial.

4 – Túmulo dos Vagalumes (1988)

Diretor: Isao Takahata

Este devastador drama de guerra segue dois irmãos que tentam sobreviver após o bombardeio de Kobe durante a Segunda Guerra Mundial. Túmulo dos Vagalumes é um dos filmes mais emocionantes e trágicos de Ghibli, um retrato pungente da inocência destruída pela guerra.

3 – O Serviço de Entregas da Kiki (1989)

Diretor: Hayao Miyazaki

A jovem bruxa Kiki parte para uma cidade costeira para completar seu treinamento e se tornar independente. O Serviço de Entregas da Kiki é uma encantadora história sobre autoconfiança, amadurecimento e a importância da amizade.

2 – Memórias de Ontem (1991)

Diretor: Isao Takahata

Uma meditação introspectiva sobre a vida adulta, Memórias de Ontem acompanha Taeko, uma mulher de 27 anos, enquanto ela reflete sobre sua infância e as escolhas que moldaram seu presente. Um filme poético e profundamente emocional.

1 – O Conto da Princesa Kaguya (2013)

Diretor: Isao Takahata

Baseado em uma antiga lenda japonesa, este deslumbrante filme visualmente inovador conta a história de Kaguya, uma princesa encontrada dentro de um bambu. O filme é uma obra-prima poética sobre a impermanência da vida e o desejo de liberdade, com uma animação que lembra pinturas tradicionais.

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